“丹青戏境——李文培水墨戏曲人物画展”学术研讨会在京召开

2023年5月5日，由梅兰芳纪念馆主办的“丹青戏境——李文培水墨戏曲人物画展”学术研讨会在梅兰芳纪念馆(国家图书馆办公区)如期举行，12位来自戏曲界、美术界、文化界的专家齐聚，围绕李文培水墨戏曲人物画、中国传统人物画展开热烈讨论。

梅兰芳纪念馆馆长、研究员刘祯致辞说，李文培先生的创作中，梅派剧目人物占据重要的地位，这源于他对一代大师梅兰芳的崇敬和热爱。李文培曾亲自见过梅兰芳，虽然不同代，但梅兰芳美的艺术和高尚人格，始终是他创作的力量源泉。包括参加梅兰芳纪念馆建馆设计工作，李文培先生都是饱含着对梅兰芳的无比热爱。这座小院，回荡过十年梅兰芳的音容笑貌，也倾注了李文培先生对这座国家级纪念馆的设计感情。将京剧与水墨画这两种具有中国文化符号性质的艺术融会贯通，其所产生的叠加效应美轮美奂，使人深深感受到中国文化之美、之变、之新，而李文培先生近年推出的水墨动漫京剧《贵妃醉酒》更显宝刀不老，青春四溢，艺术创新不断，成为时尚引领。

中国人民大学教授毛佩琦认为，近些年梅兰芳纪念馆为弘扬中国戏曲文化作出了诸多努力，在文化界产生巨大影响。本次研讨会作为“李文培水墨戏曲人物画展”活动的延伸，可以进一步发掘李文培先生戏曲绘画的意义及当代价值。毛佩琦先生认为李文培先生的戏画上能接中国传统文化框架，下可落实至具体的戏曲表演学派，他将中国戏曲艺术的美学表现形式运用于戏画创作中，通过一种特殊的途径展现了中国传统艺术之美。其次，李文培先生的戏画具有中西绘画结合的特点，既坚守了中国传统绘画表现意蕴，又吸收了西方绘画的表现形式，是21世纪中国戏画走向新美术的代表。最后，毛佩琦先生总结李文培戏画有两个特点，一是灵动，即李文培先生可以将舞台上瞬息万变的人物形态表现于静止的画面中;二是以少胜多，即他可以抓住戏曲人物的典型神态有取舍的进行刻画，以一点带动全局，留给了大家足够的想象空间。

北京画院国家一级美术师纪清远指出，李文培先生的戏画具有新中国成立后学院造型艺术教育的色彩，从中也可以看出他的生活底蕴深厚、笔墨基础扎实，所创作的戏曲人物未脱离舞台，人物表现有形、有墨、有线，具有自身的特点。同时纪清远认为，李文培先生在创作过程中将主观意念和客观物象之间的关系处理的十分得宜，他利用具象与抽象相结合的手法，通过墨骨法表现形式和墨与色的渲染技巧创作出了独具个人气质的作品。

北京画院国家一级美术师卢平认为，得益于早年在中国京剧院(现国家京剧院)的工作经历，李文培先生对戏曲艺术有深入的了解，从而创作可以出许多出神入化的戏曲人物。卢平女士评价，李文培先生的画作既写实又抽象，虚实相间，他以素描的形式刻画结构，寥寥几笔即可描绘出人物的情意。并且他的戏画墨里有色、色里有墨，基本功扎实，又有很强的时代感，不失为现代最好的戏曲人物画。

美术家、独立策展人杨维民提到，如果说关良先生的戏画是“借戏说墨”，那么李文培先生的戏画便是“借墨说戏”，因为李文培先生热爱戏曲，他可以用妙笔展现戏曲舞台。李文培先生的戏曲人物描绘工写相宜，通过虚实、动静、神形相结合的表现手法创作出了今天戏画中的新经典。

原中国戏曲学院院长赵景勃谈到，戏曲与绘画结缘已久，有时戏曲人物的身段、动作经过画家的捕捉、提炼会更加出彩。李文培先生可以准确把握戏曲人物的特征，使人物形神兼具，在创作过程中敢略、敢详、敢夸张，努力彰显人物的体态、动态、神态等特点。

中国戏曲学院教授王九成提到，李文培先生的戏画的独特之处可从几方面解读：一是具有打内打外的审美广泛性，既能让戏曲界的人认可，也能得到绘画艺术家的赞叹;二是进行了似有似无的意象化行头处理——形体的概括性、色彩的意象化李文培先生把握的很好;三是合理运用直线与泼彩、泼墨的表现手法，解决了刚柔相济的问题;四是可以行当中见人物，即透过李文培先生的画作可以看出具体演员，是彰显戏曲美学精神的绘画;五是具有适合传承的动漫性，可以面向青少年广泛传播。

文化学者、原内蒙古文联副主席尚贵荣认为，李文培先生的戏画是认识、理解梅兰芳艺术的宝贵途径，他所刻画的人物形神兼具，尤其是人物的眼神把握的十分准确，将人物娴静、迷茫或者雍容华贵的情感表现的淋漓尽致。

北京画院研究员马明宸提到李文培先生的戏画区别于其他画家，具有简笔而传神的特点，对戏曲人物的精神内涵表现的更为准确。另外，李文培先生在表现手法方面运用传统的大写意的笔墨语言的同时，又引入很多现当代绘画语言，对传统戏画以及现当代水墨有重要的拓展作用。

中国艺术研究院国画院国家一级美术师曹建华指出中国戏曲人物画是中国人物画的特殊流派，李文培先生的戏曲人物画表现手法简洁明快，用笔简练直观，可以快速捕捉到人物的动态和形象特质;在用墨用色方面，变化十分丰富，能够以色代墨营造出人物的精神面貌;在人物姿态方面，李文培先生讲究墨骨用法以及书法性的表现，将人物的情绪完美呈现。曹建华先生最后提到李文培先生的戏画特别强调艺术创作的精神意境，力求通过线条、墨色、姿态等方面表现出人物的精神内涵和文化特征。

中国戏曲学院舞台美术系教授王云亮认为李文培先生的戏曲人物水墨画在当今众多戏画中有鲜明的个性，在艺术表现形式上有三方面的突出特点：一是写实与写意的结合，如写实的人物面部和写意的服饰以及他提出的“形与非形”的理论;二是方圆结合、虚实结合的造型;三是爽利劲畅的笔墨。对于水墨戏画的启示，王云亮教授也提到以下几点：一则必须深刻了解、体验、认识戏曲艺术，才有可能用画作表达内在之神;二为可大量画速写，深入研究形与神的关系;三则在遵循规范中敢于突破，有取有舍，有实有虚，建立个性绘画风格;四是要表现新戏，当随时代;五是以戏曲人物水墨画的魅力传播戏曲文化，讲好中国故事，传播中国文化。

中国艺术研究员戏曲研究所副研究员张静认为李文培先生的戏画很有力量，不仅可从视觉上进行欣赏，也能诉诸于听觉，人物的情绪表达浓郁而醇厚。在画面节奏的把控上收放自如，既一丝不苟又不拘一格。

李文培先生表示，十分感谢大家提出的建议，作为个人受益匪浅。多年坚持戏曲人物画创作实为一种情感宣泄，以此追忆当时中国京剧院的老先生们，通过笔墨记录他们在舞台上形象，表达对他们的尊敬与爱戴。李文培先生也强调，中国的水墨画是独树一帜的，它的表现理念是现代的，为世界所仰慕，我们应该再认识传统艺术，并遵循梅兰芳先生提出的“移步不换形”的原则，不断创作出具有东方魅力的属于我们自己语言的作品。